В винном подвале “Фанагории” пройдёт выставка петербургских художников

В пятницу, 19 сентября, в винном подвале “Фанагория” открылась выставка петербургских художников, которые провели свой двухнедельный пленэр в Сенном на Таманском полуострове.  На полотнах они отразили красоту Таманского полуострова и красивые моменты будней винного дома “Фанагория”.

Очередной пленэр, который принимает у себя “Фанагория”,  - продолжение многолетнего сотрудничества с художниками, в рамках которого компания сближает вино и искусство. Предприятие сотрудничает с российскими художниками, выступает партнёром в выставках, создаёт коллаборации, отражение которых можно увидеть на этикетках различных винных линеек “Фанагории” - лимитированная коллекция “100 оттенков”, Selfie, новинки Par Amour, игристые в алюминиевых банках REELS.

Также, оказываясь в офисе “Фанагории” можно ощутить особенную связь с искусством, как будто вы попали в художественный музей. Так много на стенах картин авторства российских художников - участников пленэров предыдущих лет и просто друзей “Фанагории”. И это погружение в искусство вдохновляет как сотрудников винного дома, так и гостей и партнеров компании.

“Фанагория” приглашает людей искусства посмотреть на красоту Таманского полуострова и индустриального производственного мира, а после - поделиться своим художественным взглядом на вселенную “Фанагории”. Сейчас, когда бурно развивается искусственный интеллект,  на первый план выходят человеческие отношения и живое  чувствование мира. Искусство художника, а не придуманная искусственным интеллектом картина, обретает особую ценность. Результат творческого порыва человека, отражение его души на холсте становятся еще более важными.

Приезжая на пленэр, художники знакомятся с местностью и каждый останавливает свой взгляд на том, что его вдохновляет, намечая мотивы для будущих работ. Иногда погодные условия диктуют свои правила. Работа художника на натуре подразумевает наличие сухого, защищенного от ветра места, чтобы он мог расположиться там с этюдником и холстом, поэтому в ветреную, или дождливую погоду художники ищут такие места и пишут то, что им доступно в данный момент. Так случилось и в этот раз - сильные Таманские ветра не всегда способствовали умиротворенной работе над картинами.  Но несмотря на это, художники работали по 5-6 часов, не отходя от холста, ища возможность воплотить свои идеи в жизнь.

Участники пленэра - представители творческого объединения «На солнечной стороне», которые ежегодно с 2011 года весной проводят выставки с одноименным названием в залах Союза художников Санкт-Петербурга. За годы существования проекта идея созидательного, жизнеутверждающего восприятия мира стала в творчестве художников программной. «Солнечная сторона» для авторов – это сфера духовных переживаний, которые основаны на принципах позитивного мышления как системы ценностей, в которой жизнь есть самое большое богатство, дарованное человеку. Продолжая развивать лучшие традиции пленэрной живописи, годами оттачивая мастерство работы с натурой, участники выставки черпают вдохновение во всем, что их окружает. Живая реальность как неисчерпаемый кладезь художественных образов рождает произведения, полные энергии жизнелюбия и души.

Часть работ, написанных на этом пленэре, останется в офисе “Фанагории”. Остальные - отправятся в Санкт-Петербург и будут участвовать в коллективных выставках «На солнечной стороне», «Города и веси», «Осень», ежегодно проводимых в Санкт-Петербургском Союзом художников. Возможно, эти работы смогут также выставляться и в других городах. И, конечно, часть картин этого пленэра найдут своё место в коллекциях российских любителей современного искусства. Выставка продлится до конца года и насладиться красотой работ художников смогут все гости винного дома - участники винных туров.

Участники пленэра

Пётр Кривенко

Член Союза архитекторов РФ и Союза художников РФ,  организатор и куратор выставки "На Солнечной стороне",  член-корреспондент Петровской Академии наук и искусств СПб.

Родился 27 февраля 1948 г. в городе Уштобе, Казахстан.

1973 г. – окончил архитектурный факультет Института живописи, скульптуры и архитектуры им. И.Е. Репина (г. Санкт-Петербург).

С 1973 – 1986 г.г. работал в Государственном проектном институте «Алмаатагипрогор» в должности главного архитектора проектов (ГАП с 1976 г.).

С 1974 -1994г.г. активно участвовал в разработке и художественно-монументальном оформлении различных объектов Республики Казахстан и России.

С 1977 г. – член Союза архитекторов СССР (РФ).

1982, 1984, 1986 г.г. – лауреат республиканских премий Казахстана по архитектуре.

С 1986 - 1993 г.г. работал в в Алмаатинском комбинате изобразительного искусства «ОНЕР» в качестве архитектора творческой квалификации. Активно участвовал в деятельности Художественного совета.

С 1994 г. – живет и работает в Санкт-Петербуре.

Постоянный участник выставок Союза художников СПб, российских и международных выставок.

С 2008 г. - организатор и участник ежегодных арт-пленэров, мастер-классов на Урале (г. Екатеринбург).

С 2010 г. – член Союза художников Санкт-Петербурга.

С 2011 г. - автор проекта, организатор и участник ежегодной выставки «На солнечной стороне».

Регулярно проводит мастер-классы для взрослых и детей «На солнечной стороне детства».

С 2016 г. - Член-корреспондент Петровской академии наук и искусств СПб.

Картина «Розовые горы» (1994) была преподнесена в дар Папе Римскому Иоанну Павлу II Президентом Республики Казахстан Нурсултаном Назарбаевым во время его визита в Ватикан в 1994 году.

Живописные произведения Петра Кривенко находятся в музеях и частных коллекциях Казахстана, России, Великобритании, США, Японии, Италии, Голландии, Германии, Франции, Австралии, Китая.

Азат Галимов

Родился в 1958 году в Татарской АССР.

Детство провел в Коми АССР, в г.Инта, где и получил первые навыки рисования.

1970-1973 - Первая детская художественная школа г. Зеленодольск.

1973-1976 - художественно-реставрационное училище в городе Волжск.

В 1979 году переехал в г.Ленинград (Санкт-Петербург), где живет и работает по сей день.

В 1986 закончил Ленинградское высшее художественно-промышленное училище им. В. Мухиной, ныне СПГХПА им. А.Л.Штиглица

Член Санкт-Петербургского Отделения Союза Художников России, секции живописи.

Действительный член Петровской Академии наук и искусств (ПАНИ),

Член Союза художников Республики Татарстан.

Член Союза Болгарских художников, Варненское отделение.

Работы находятся в музеях:

• в собрании Центра «Эрмитаж-Казань», Государственном историко-архитектурном и художественном музее-заповеднике «Казанский Кремль»,

• В Елабужском Государственном музее-заповеднике,

• в Государственном историко-архитектурном и природно-ландшафтном музее-заповеднике «Изборск»,

• в Новгородском государственном объединённом музее-заповеднике,

• в Музее Дворца королевы Марии, Балчик, Болгария

• в Центре искусств «Эрмитаж-Выборг».

Награждён:

• Нагрудный знак от Министерства культуры Республики Татарстан « За достижения в культуре»

• Почетная грамота от Министерства культуры Республики Татарстан

• Множество дипломов и благодарностей, в том числе и от Московской Государственной Думы.

Приверженец реалистической школы живописи. Много и активно работает. Главным пристрастием художника является пейзаж. Также в творчестве широко представлен натюрморт и портрет.

Работал и выставлялся в Финляндии, Турции, Черногории, Китае, Болгарии, Италии, Германии, Франции, Швейцарии, Великобритании и на Кипре.

Владимир Баженов

Владимир Баженов родился в 1965 году в с. Колеул Кемеровской области. В 1989 году окончил Иркутское училище искусств. С 1989 года живёт и работает в Санкт-Петербурге, является членом Санкт-Петербургского Союза художников, членом Товарищества свободных художников Санкт-Петербурга. Регулярно участвует в выставках Союза Художников СПб, проводит обучающие мастер-классы, участвует в пленэрах по всей стране.

Работы художника находятся в частных коллекциях России, Франции, Америки, Китая, Испании и многих других стран. Несколько произведений Владимира Баженова были приобретены Ставропольским краевым музеем изобразительных искусств.